Décoration

Le design scandinave se caractérise par un style épuré, à la fois fonctionnel et chaleureux, où se mélangent les matériaux. La laine et la fourrure font contrepoint au bois et le blanc, qui domine, et relevé de notes de couleurs ou d’imprimés d’inspiration champêtre et naturelle. La simplicité scandinave allie ambiance cocooning, design à tendance géométrique et privilégie l’espace. Cette authenticité, de plus en plus recherchée, inspire les architectes et décorateurs d’intérieur. Le succès de la déco scandinave continue crescendo. Voici neuf idées pour adopter une déco de salon scandinave. Comment adopter le style scandinave dans votre salon ? Le style nordique se compose d’un certain nombre d’ingrédients qui font son succès. Le premier d’entre eux et la simplicité. Simplicité nordique : La première caractéristique du style scandinave, c’est le choix de lignes pures et simples. Il est impossible de trouver des meubles chantournés, surchargé de dessins ou de fioritures. Le plus souvent, la déco d’un salon scandinave passe par des lignes droites ou quelques courbes viennent adoucir les coins d’une table ou d’une étagère. Pour rester dans la simplicité, il faut veiller à conserver une décoration légère et peu encombrée. Le but est de créer un intérieur fonctionnel, mais où la recherche du confort est constamment présente. Le bien-être passe par de jolies perspectives entre les meubles, où il est facile de circuler. Des espaces libres pour un sentiment d’espace : La déco d’un salon scandinave est pensée pour ôter tout sentiment d’oppression. Dans cet esprit, on laisse de grands espaces entre les pièces d’ameublement, ce qui donne la sensation d’une pièce aérée. Vous ne vous cognez pas aux meubles et vous circulez facilement, avec une grande impression de liberté. Il faut miser sur le blanc ou les couleurs claires, qui donnent une grande sobriété à la pièce. Pour vos murs et vos sols, choisissez des teintes blanches, grises ou encore beige. Le fait de poser vos meubles dans un décor clair les met immédiatement en valeur. Vos objets de décoration ressortent mieux dans un salon qui baigne dans la lumière. Vous devez choisir des tapis et des luminaires en accord avec vos murs, c’est-à-dire dans des tons de beige. Le canapé et les accessoires de décoration doivent être en harmonie et rester dans des tons clairs. Recyclage et mélange des meubles : La déco d’un salon scandinave, c’est aussi une décoration éthique. En effet, les meubles sont le plus souvent fabriqués en bois, matériau durable, mais qui peut être recyclé. Après une première vie, des meubles anciens peuvent être restaurés ou transformés et revivre sous une autre forme. L’éco-mobilier fait donc partie de l’esprit de la déco d’un salon scandinave, où le mélange des meubles et des matériaux est permis. On allie l’esthétisme à la durabilité pour meubler joliment votre salon. En effet, la décoration scandinave se compose avant tout de matériaux de qualité. Leur longévité va de pair avec leur robustesse. Vous créez ainsi autour de vous un décor à la fois chic, tendance et rafraîchissant. Apporter des touches de nature dans le salon : Le style scandinave se traduit par l’omniprésence du bois. En effet, la Scandinavie offre des étendues immenses d’essences de bois, différentes de celles que l’on trouve dans le reste de l’Europe. Pour avoir une déco de salon scandinave chaleureuse, il faut investir dans du bois massif, de préférence clair et des formes arrondies légèrement rétro. Vous parachevez votre décoration avec des textiles naturels de couleur pastel. Misez sur le blanc qui apporte de la lumière et une grande pureté. Pour éviter les excès géométriques anguleux, les pieds des meubles scandinaves sont en général arrondis et biseautés. Cette marque discrète se retrouve aussi bien sur les chaises et les fauteuils que sur les pieds des tables. Cela donne des meubles légers et aériens, aussi confortables que plaisants à regarder. Apportez de la gaieté à votre déco de salon scandinave en y ajoutant des touches de couleur inspirée par la nature. Il n’est pas rare de trouver, sur les tables, des teintes vives d’un vert printanier, des rouge vifs, du jaune d’or ou encore des tons pastel comme le rose. Le bleu pétrole s’invite parfois sur les petits objets de décoration ou encore sur vos coussins. Les motifs peuvent varier à l’infini, mais les rênes, les ours polaires et les végétaux décorent joliment les textiles. Avoir des matériaux naturels dans son salon scandinave : En ce qui concerne les textiles, miser sur des matières naturelles comme le coton ou le lin choisissait des rideaux clairs pour habiller vos fenêtres. Choisissez des tapis en laine, qui apporte chaleur et confort. Si un couloir sépare votre salon de votre cuisine, pensez un revêtement au sol en fibre végétale. La liaison entre les deux pièces sera tout en harmonie. Utiliser des tables basses gigognes : Les tables scandinaves jouent presque les poupées russes puisqu’elles sont souvent vendues par lots de tables basses gigognes. Sculptées dans le bois, elles offrent un design à la fois épuré et aérien. Le principe des tables gigognes et leur faible encombrement : il suffit de les empiler pour les ranger et retrouver de l’espace. Pratiques, on les déplace facilement lorsqu’on en a besoin. Si vous recevez de nombreux invités, placer les tables gigognes aux quatre coins de la pièce permet à chacun de se servir. Mettre des motifs géométriques : Il est possible de créer une déco de salon scandinave en traçant des formes géométriques aux murs, en utilisant des peintures de couleur pastel. Votre intérieur est alors unique et à votre image. Le mobilier, pour atteindre son aspect aérien, doit tout à la géométrie des formes. Les lignes pures et droites sont tempérées par quelques arrondis. C’est cependant grâce à la netteté rectiligne des tracés que les meubles scandinaves se distinguent d’un mobilier venu d’autres pays. Les meubles sont ainsi naturellement élégants, tout en étant confortables et chaleureux. Les tables gigognes, spécialité scandinave, présentent souvent des motifs géométriques sur leur plateau. Cet aspect est typiquement scandinave donne du relief à votre

Que vous emménagiez dans un nouveau logement ou que vous souhaitiez changer votre décoration intérieure, il est important de vous poser la question des couleurs. Des teintes harmonieuses choisies avec soin vous permettront de vous sentir bien dans la pièce et seront plus agréables à regarder. Elles peuvent aller jusqu’à influer sur votre humeur. Les couleurs en décoration d’intérieur permettent de créer des ambiances différentes. Mais elles peuvent aussi avoir un impact sur les volumes et faire paraître une pièce plus petite ou plus grande. Pour toutes ses raisons, leur choix s’avère être d’une grande importance.  Comment bien associer les couleurs ? Pour bien associer les couleurs en décoration d’intérieur, sans commettre de fautes de goût et risquer de devoir tout refaire après quelques mois, il suffit d’appliquer quelques règles simples. Il vous faudra aussi réfléchir à l’avance à ce que vous souhaitez afin d’avoir une vision d’ensemble. Vous devrez déterminer les couleurs que vous souhaitez dans chaque pièce et vous y tenir. Pensez à conserver un fil conducteur d’une pièce à l’autre, par exemple, une couleur, une matière. Pour le choix des couleurs vous avez la possibilité d’opter pour un camaïeu. Vous aurez alors une même couleur déclinée dans des teintes plus ou moins foncées. De cette façon, vous êtes certain de ne pas commettre d’erreurs. En fonction de vos goûts, vous pouvez choisir parmi toutes sortes de camaïeux. Par exemple, plus naturel, dans les tons beige/marron, pour une chambre à coucher, etc.  Vous préférez un assortiment avec du contraste ? Vous pouvez opter pour une couleur naturelle (beige, gris, marron) à associer avec une couleur plus dynamique (rouge, rose, bleu, etc.). Une fois vos couleurs choisies, pour une belle association, vous devez les répartir de façon harmonieuse. Vous aurez alors une dominante qui couvrira environ 85 % de votre pièce, puis 10 % avec la seconde et enfin la troisième seulement 5 %. La dernière viendra seulement relever l’ensemble par petites touches. Pensez également que chaque pièce ne peut pas recevoir n’importe quelle couleur. Il est préférable de garder les assortiments colorés pour des pièces où le temps de séjour est court, au risque de se lasser de l’association, aussi jolie soit-elle. Par exemple, les toilettes, la salle de bain, un couloir, etc.. Pour les pièces à vivre, comme le salon, les chambres, etc., il est préférable d’opter pour des teintes plus neutres.  Les couleurs à éviter dans sa décoration d’intérieur Lorsque vous allez choisir vos couleurs en décoration d’intérieur, évitez les associations de couleurs qui présentent un risque, sous peine d’être déçu. Par exemple, mieux vaut ne pas marier un vert avec un rouge, même si vous optez pour le plus joli rouge et le plus beau vert, vous risqueriez de croire que c’est Noël tous les jours ! Dans le même esprit, les couleurs opposées sur le cercle chromatique sont supposées très bien s’assortir et offrir un très beau contraste. Cependant, dans une pièce entière, c’est prendre un très gros risque. En effet, vous allez vous retrouver avec plusieurs couleurs puissantes dans un seul espace. Le rendu risque d’être un petit peu trop énergique pour être supporté au quotidien. On évitera également les couleurs sombres, comme le noir ou le marron, pour une petite pièce. Cette dernière paraîtrait encore plus petite et risque de vous rendre claustrophobe. De même, il est déconseillé de peindre un plafond avec ces couleurs. Vous pouvez cependant les utiliser par touche ou pour la décoration d’intérieur. Le jaune doit être utilisé avec modération, car considéré comme trop stimulant. De la même façon, le vert pomme est associé à la folie ou à l’inquiétude et aurait une mauvaise influence sur votre humeur au quotidien. Les autres couleurs peuvent trouver leur place chez vous dès lors qu’elles sont utilisés dans les bonnes proportions. Par exemple, un appartement entièrement blanc évoquera immédiatement la décoration stérile d’un hôpital ou peut faire penser à un appartement témoin. Il risque d’être froid et peu accueillant. Alors qu’avec quelques touches de beige, de gris ou quelque couleur de votre choix, il sera immédiatement plus chaleureux.  Combien de couleurs peut-on marier au maximum ? Pour réussir votre décoration intérieure, la règle de trois est bien souvent la solution pour obtenir un beau résultat. Elle permet en plus de ne pas trop s’éparpiller. De cette façon, l’œil peut se poser plus facilement, sans être attiré dans toutes les directions, ce qui s’avérerait fatigant. Bien que l’on puisse toujours déroger à une règle, celle-ci offre un bel effet visuel dont il serait dommage de se priver. Ainsi, on associera les éléments de décoration par 3, par exemples 3 cadres. Cette règle est d’autant plus importante pour les couleurs en décoration d’intérieur. Trois couleurs maximum par pièces, au-delà, c’est très risqué. Peut-être êtes-vous allé dans un hôtel, un salon de thé ou autre, où les couleurs étaient plus nombreuses que 3. La situation est différente, car vous n’êtes pas tous les jours dans ce lieu et n’y passez pas votre journée. Ce qui peut être réussi dans cet espace, peut se révéler catastrophique dans votre appartement, car vous le verrez au quotidien. Votre œil, alors trop sollicité, va rapidement se lasser. De plus, lors du choix des couleurs, pensez à prendre en compte toutes les couleurs qui peuvent être déjà présentes dans la pièce. Par exemple, vous souhaitez repeindre les murs de votre salon : vous devez prendre en considération les éventuelles couleurs de votre mobilier ou de votre sol, etc..  Vous l’aurez compris pour un beau mariage de couleurs, pas de précipitation. Il est important de prendre le temps de réfléchir, de regarder les tendances, de respecter quelques règles et vous aurez un bel intérieur harmonieux.

Décorer sa maison n’est pas à la portée de tout le monde. Non seulement, il faut avoir la bonne idée, mais il faut aussi savoir réaliser son projet de décoration d’un bout à l’autre. Nous vous proposons aujourd’hui de faire un tour d’horizon des différentes étapes qui vous permettront de réussir ce défi. Comment créer sa déco facilement ? Pour créer votre déco, vous devez commencer par visualiser l’espace dont vous disposez dans son ensemble. Comment voulez-vous y vivre ? Que souhaitez-vous y faire ? La lumière, convient-elle à ce que vous envisagez ou mieux vaudrait-il modifier quelques agencements ? C’est en vous posant des questions que vous saurez ce que vous voulez le plus précisément possible pour l’aménagement de votre décoration d’intérieur. Durant votre questionnement, n’hésitez pas à prendre des notes. Que ce soit pour vos choix de couleur, pour l’idée de disposer tel ou tel meuble à un endroit et vérifier ensuite que les mesures correspondent, ces notes vous permettront de tout mettre au clair lorsque vous en aurez besoin. Vous pourrez ensuite prévoir les choses plus en détail pour venir à bout de vos envies. Comment organiser étape par étape votre projet de décoration ? Lorsque votre projet de décoration est suffisamment mûr dans votre tête et que vous vous sentez prêt à passer à l’action, il est temps de concrétiser les choses en suivant les étapes que nous allons détailler. Faire une mise au point générale Lorsque nous parlons de mise au point, il s’agit de fixer les réalisations définitives qui feront parti de l’ensemble de votre projet d’architecture d’intérieur. Tout doit être clair, net et précis. Vous devez avoir fait le choix de chaque meuble, cadre, peinture avec un ton précis ou tapisserie. Vous devez aussi vérifier que tous les éléments de votre projet s’intègrent dans le budget prévu à cet effet. Vous pourrez ainsi passer à l’étape suivante de manière efficace. Faire vos achats Maintenant que vos choix sont faits et budgétés, place aux achats. Vous aurez la possibilité de commander et vous faire livrer les différents éléments voulus, les réaliser vous-mêmes lorsque cela est possible ou partir les acheter en magasin directement. Le risque de cette dernière solution sera de ne pas trouver la référence voulue et devoir faire plusieurs enseignes pour y parvenir. Commencer par les plafonds et les murs Si vous n’avez pas prévu de changement sur vos plafonds, murs et sols design, vous pouvez passer à l’étape suivante. En revanche, si une remise à neuf est programmée, ne partez pas trop vite. Cela vous paraîtra peut-être logique, mais vous devrez faire place nette avant de vous lancer. Si vous ne changez pas de sol, protégez-le, puis commencez vos travaux par votre plafond ou vos murs, dans cet ordre. Vous pourrez ensuite vous occuper de votre sol. N’oubliez pas de bien aérer votre espace et de respecter les temps de séchage. Selon la météo, vous devrez peut-être les prolonger un peu. En effet, lorsque le temps est humide, les peintures et les colles sèchent moins rapidement. Une fois cette étape fastidieuse terminée, passons aux changements plus concrets. Placer vos tapis et vos meubles Maintenant que le cadre de votre espace est prêt, vous pouvez l’agencer. Si certains souhaiteront disposer les tapis, puis les meubles, nous vous conseillons de faire le contraire. En effet, pour bien ajuster vos tapis, vous devrez parfois les glisser sous les pieds de vos meubles. Nous pensons aussi à votre sécurité. Lorsque l’on porte un meuble, il devient très simple de trébucher ou de se prendre les pieds dans un tapis. Allez donc au plus pratique et au plus sécurisant. Les objets de décoration Lorsque tout est en place, vous pouvez vous consacrer aux détails. Lorsque vous placez vos cadres ou vos décorations murales, n’oubliez pas de reculer pour bien évaluer l’ensemble. Vous pourrez en profiter pour des ajustements de dernière minute qui créeront un meilleur rendu. Nos astuces en plus pour réussir votre projet en décoration d’intérieur Nos astuces vous seront utiles durant votre réflexion. Elles vous permettront d’imaginer votre future décoration concrètement avec un peu plus de facilité. Le choix des couleurs Nous n’allons pas vous dire qu’une couleur taupe est plus à la mode qu’une teinte saumon. Chacun est libre de ses goûts. Toutefois, nous vous conseillons de ne pas dépasser trois couleurs dans un même espace. La première sera votre couleur dominante, vous pourrez la faire varier dans plusieurs nuances, sans pour autant tabler sur une palette entière. La seconde sera celle qui s’y opposera et donnera du volume à votre espace. Pour cette deuxième couleur, mieux vaut ne pas la décliner pour ne pas surcharger les lieux. Si vous souhaitez ajouter une troisième couleur, contentez-vous de la faire figurer par touche. Elle sera la petite note en plus qui peut être changée facilement au fil des saisons. Privilégiez donc les accessoires, les bibelots ou les cadres que l’on peut changer sans difficulté. Délimiter les espaces Si vous prévoyez de décorer un grand espace (Salle à manger, salon, grande cuisine, grande chambre) et de l’utiliser pour plusieurs fonctions, vous pouvez délimiter ces dernières en jouant avec les couleurs et les dispositions. N’hésitez pas à réserver un code couleur à votre espace salon et un autre à votre coin bureau par exemple. Un tapis savamment placé sera du plus bel effet et permettra de positionner une séparation visuelle sans donner une impression de cloisonnement. Le roulement des décorations Si, comme de nombreuses personnes, vous aimez les ambiances plus cosy en hiver et plus légères en été, pourquoi ne pas créer une rotation dans vos éléments de décoration ? En sélectionnant avec soin des objets aux mêmes dimensions, vous pourrez transformer votre intérieur en un tour de main, sans pour autant perdre vos habitudes. Votre décoration vivra alors au rythme des saisons et participera à votre bonne humeur.

Le style baroque est un type de décoration qui attire de plus en plus de personnes aujourd’hui. Il est à la fois luxueux et ostentatoire, et permet de se rappeler une époque où la décoration était tout simplement de l’art. Vous avez envie de l’essayer pour votre intérieur ? Alors lisez la suite pour savoir ce qu’est exactement le style baroque. Vous pourrez aussi en apprendre un peu plus sur les différentes caractéristiques de ce style et sur ce qu’il exprime en réalité. Qu’est-ce que le style baroque ? Le style baroque est un type de décoration qui existe depuis de nombreux siècles, mais qui aujourd’hui encore continue d’inspirer les designers. Il se caractérise par l’utilisation de matériaux nobles, d’objets déco clinquants et de mobiliers somptueux qui ne passent pas inaperçu. On peut même dire que le style baroque représente en quelques sortes de l’art, un art ostentatoire et luxueux qui trouve ses origines au XVIème siècle. C’est un style décoratif spectaculaire qui convient surtout aux personnes qui aiment se faire remarquer et marquer les esprits. Loin de passer inaperçu, ce style est facilement reconnaissable par la profusion des éléments décoratifs qui le composent. Il se caractérise également par une certaine exubérance, et par l’utilisation de magnifiques couleurs vives et variées. Comme vous pouvez le voir, le style baroque est l’exact opposé de la décoration sobre et épurée du style minimaliste. Alors pour adopter ce style dans votre intérieur et en mettre plein la vue à vos convives, nous vous présentons quelques règles incontournables que vous aurez à suivre. Elles vous aideront à choisir les matériaux, les formes et les couleurs à inclure dans votre décoration baroque, afin d’éviter de tomber dans le ringard ou le mauvais gout. Bien choisir les formes Pour le style baroque, vous aurez à choisir entre les arabesques, les formes arrondies et les courbes voluptueuses pour vos meubles. Bien choisir les couleurs Pour le choix des couleurs du style baroque, il faut savoir que le style baroque se rapporte beaucoup plus aux teintes noir, pourpre, mauve, et rouge vif. Vous pouvez aussi opter pour des paillettes ou des reflets métallisés, argentés ou dorés. Bien choisir les matières Pour apporter du relief à votre décoration d’intérieur, il faudra choisir entre la dentelle, le satin, le velours et la mousseline. La dentelle particulièrement est un incontournable de ce style, alors pensez à l’associer avec l’une des autres matières pour la confection de vos rideaux, nappes, coussins, draps, etc. Bien choisir les luminaires Parmi les incontournables de ce style on retrouve le grand lustre au salon, les lampes, les abat-jours, etc. Bien choisir les objets décoratifs Ils sont indispensables pour le style baroque, et vous pourrez choisir notamment entre la cheminée (indispensable), les buffets, les cadres photos, la vaisselle ornée de motif, et plusieurs autres objets en cristal, en papier, en plastique ou en acier. Bien choisir les matériaux Si autrefois, les matériaux privilégiés pour le style baroque étaient l’or, le marbre et le bois, aujourd’hui vous pouvez également choisir des matières comme l’acier, le velours et le cuir. Les meubles et designers emblématiques du style baroque Le style baroque compte à ce jour plusieurs pièces incontournables et se trouve être marqué par les noms d’un grand nombre de designers. Parmi ces professionnels de la décoration on retrouve : Philippe Starck Arné Quinze Marcel Wanders Patricia Urquiola… Il y a même des marques qui sont spécialement connues comme étant des figures emblématique du style baroque actuel. Il s’agit entre autres de Duffy London, Ibride, Moooi, etc. Pour ce qui concerne les meubles aujourd’hui considérés comme des incontournables du style baroque, on retrouve : Les fauteuils Louis Les cadres ciselés Les lampes-lustres Les abat-jours Les tapis Les papiers peints Les chaises et canapés… Qu’est-ce que ce type de décoration exprime ? Pour savoir ce qu’exprime exactement le style baroque, il faut d’abord rappeler que le mot provient du portugais « barroco ». Ce qui signifie « perle irrégulière ». Ainsi, ce style de cour exprime la liberté, la fluidité et l’effet pittoresque. Il valorise le trompe-œil, l’expansion scénographique et le simulacre théâtral. Il exprime en quelques sortes le sens de la vie, de l’absolutisme et de la contre-réforme. Pour faire plus simple, le style baroque est ce style de décoration qui exprime l’excentrisme et l’extravagance. Il se veut être volontairement surchargé, sans pour autant tomber dans le mauvais gout. C’est d’ailleurs pour cette raison que plusieurs siècles après son essor, il revient aujourd’hui à la mode même chez les adeptes du style contemporain. Vous en savez désormais assez sur le style baroque pour l’adopter lors de la décoration de votre intérieur. Attention toutefois à faire appel à un designer professionnel, afin de profiter d’une décoration parfaitement réalisée.

S’il y a bien un instant d’intimité que vous passez avec vous-même le matin, c’est devant votre miroir. Cet ami pas comme les autres ne vous ment pas. Il vous dit sans détour si vous êtes mal rasé, pas peigné ou encore mal habillé. Donnez-lui alors sa valeur en le choisissant avec soin. Comment bien choisir un miroir pour sa décoration d’intérieur ? Accessoire pratique, le miroir s’est installé dans les salles de bain et salons au point d’en devenir un élément décoratif. Pour faire votre choix, nous allons vous aider à définir certains critères primordiaux. Le design parfait Il est bien loin l’époque où le miroir se contentait d’être un élément carré déposé contre un pan de mur pour servir à l’occasion. Il fait aujourd’hui peau neuve et s’intègre dans les tendances déco. Le choix de la forme de votre miroir d’intérieur est toutefois conditionné parfois par le mobilier dont vous disposez ou le thème de la pièce où il va être installé ou encore sa taille. Si vous possédez une salle d’eau confinée, optez pour un miroir ovale. Cette forme équilibre les lignes droites et donne une impression d’espace. Pour ce qui est des intérieurs design, le bon vieux miroir carré reste le meilleur choix. Ne pensez pas qu’il n’y a, par ailleurs, que les toiles ou les œuvres d’art qui peuvent rehausser la qualité de la décoration de votre salon. Certains miroirs design sont devenus des œuvres artistiques. Eh oui ! Les miroirs en forme de soleil sont très demandés et sont d’un bel effet dans cette pièce. Le cadre du miroir un point clé pour votre déco La variété de cadres offre un panel tellement large de choix que vous pourriez vous y perdre au moment choisir celui qu’il faut pour votre miroir de salon ou de salle d’eau. Cet élément a généralement pour « lourde » responsabilité de garder votre miroir. Il doit donc être robuste tout en étant agréable à l’œil. Le bois, le plastique, l’aluminium ou le métal font partie des matériaux que vous allez souvent rencontrer quand vous voulez choisir un cadre pour votre miroir. Vous devez faire votre choix en considérant l’épaisseur et la masse de votre miroir. Pour les miroirs de salle de bain, il faut en plus opter pour un cadre qui résiste à l’humidité ou à la corrosion. Ce n’est pas le cas de tous les types de bois ou de métaux qui ne sont pas traités à cet effet. Le cadre est également un élément décoratif prépondérant pour votre miroir. Si vous avez dans l’idée de reconstituer un effet d’intérieur luxueux ou vintage, optez pour un cadre doré. Cette couleur attire l’œil et fera de votre miroir la star de la pièce. Si par contre vous cultivez la discrétion, les couleurs sobres comme les tons clairs, le bois ou le blanc sont mieux indiquées. Celles plus sombres renvoient davantage à la nature et à la campagne. Une dernière chose à propos des cadres. Il en existe en miroir, ils sont moins répandus, mais augmentent la luminosité de votre salle de bain ou salon. Ils réfléchissent en effet une partie de la lumière qui leur parvienne dans plusieurs sens. Un effet 3D sans les lunettes ça vous dit ? Bien choisir son emplacement dans la pièce Une fois le miroir acheté, s’il y a bien une question qui vous vient inlassablement à l’esprit c’est : où poser son miroir ? Vous me direz bien évidemment « au mur ». Mais si tout se résumait à cela. Accroché au mur ? Un miroir posé contre le sol offre plus de profondeur par exemple. Si votre salon ou votre salle de bain est une pièce assez lumineuse, vous obtiendrez une atmosphère encore plus agréable. Dans la salle de bain, il y a par contre recommandé de fixer votre miroir contre le mur au-dessus du lavabo. En termes de praticabilité cela reste assez agréable pour se brosser les dents ou se (re) faire une petite beauté, « miroir, miroir dis-moi donc qui est la plus belle ». Pour ce qui est des miroirs design devenus tendances telles que le miroir soleil, nous vous recommandons de le mettre contre un mur au-dessus d’un canapé, d’un meuble bas ou du buffet dans votre salon pour en tirer le meilleur parti en termes de déco. Un soleil, ça ne se cache pas après tout, surtout si vous le mettez dans une salle de bain tropicale. Un mur de miroir ? Posé au mur un miroir accentue la lumière naturelle et donne une meilleure impression d’espace. Imaginez alors un mur composé de plusieurs miroirs. Dans votre séjour face à une fenêtre le mur miroir vous donne un effet de surexposition en journée. Vous avez de la lumière naturelle à volonté. Nous le conseillons également pour ceux qui ont des pièces de petite taille. Les miroirs qui rentrent dans la composition d’un mur miroir peuvent être identiques ou différents. Il peut s’agir de miroirs unis, mais de tailles différentes pour plus de relief et de perspective. Les miroirs peuvent à contrario être de mêmes tailles pour créer un style contemporain et pour obtenir un meilleur éclairage. Un miroir suspendu dans la pièce Les miroirs suspendus arborent un look souvent chic et épuré. Ils constituent un élément déco assez particulier. Le premier dilemme auquel vous serez confronté lors du choix de ce type de miroir est le type de support : corde, lanière en cuir ou crochet. La corde est plus fine, mais moins résistante. Nous vous le déconseillons pour les miroirs lourds. La lanière en cuir est plus résistante, mais a une certaine épaisseur. Ce n’est pas forcément plus agréable à regarder qu’un miroir suspendu avec une corde. Le crochet est par contre discret. En lus quand il est placé aux bons endroits, il peut garder des miroirs de grande taille. Nous vous conseillons les miroirs suspendus pour habiller un mur vide. Vous pouvez également vous en servir pour réfléchir un élément de votre décor. En définitive, avant de faire le choix du miroir de votre salle d’eau ou de

La décoration d’intérieur est une discipline qui demande un réel esprit de créativité mais aussi de simplicité. Il nous arrive à tous de nous creuser les méninges pour déterminer où appliquer telle couleur dans notre espace de vie, surtout lorsqu’il s’agit du blanc cassé. On parcourt toutes les pièces en s’imaginant ce que cela pourrait donner. Mais avant, commençons par découvrir ce que c’est que le blanc cassé. Ensuite, vous pourrez savoir avec précision, où l’appliquer dans la maison : dans la chambre à coucher, dans le salon, ou ailleurs. Qu’est-ce que le blanc cassé ? En architecture d’intérieur, le blanc cassé ou encore blanc nuancé, est un léger mélange entre le blanc et une tout autre couleur, tirant le plus souvent vers du jaune ou du beige. Mais il arrive aussi que cette couleur soit nuancée avec du bleu ou du gris. Ses nuances sont en réalité des plus infinies, car un simple ajout d’une autre couleur à votre blanc immaculé, pourrait vous renvoyer vers une très belle couleur cassée. Le blanc cassé est généralement utilisé pour atténuer la clarté que l’on assigne naturellement au blanc trop pur. Grâce à sa légèreté, il met en valeur toutes les autres couleurs qui se retrouvent dans son environnement. C’est très souvent le cas avec les éléments décoratifs tels que les tableaux, les meubles, les sculptures de tout genre. Peut-on mettre du blanc cassé dans la chambre à coucher ? Bien sûr ! Le blanc cassé s’adapte à tout, qu’importe la pièce, et dans la chambre à coucher en particulier, vous allez l’adorer. La douceur de tonalité que confère le blanc cassé est spécialement adapté pour offrir un tendre sommeil et surtout un réveil en douceur. Il n’en faudra pas plus pour commencer votre journée avec la bonne humeur et sourire aux lèvres. Pour l’agencement des couleurs, nous vous conseillons surtout du blanc cassé marié avec des tonalités de couleurs froides. Vous imaginez le résultat avec du bleu ? Le bleu apportera encore plus de légèreté à votre chambre à coucher sans pour autant être trop fade. Pour finir, un mobilier aux couleurs sombres avec du carrelage et un plafond clair seront parfaits avec l’ensemble. Un salon très avant-gardiste avec cette couleur Le salon est la pièce de vie qui devrait être la plus chaleureuse et conviviale. Généralement vaste, votre salon lui aussi peut profiter du blanc cassé pour sa peinture. En plus de le rendre apparemment plus vaste, le blanc cassé sera l’idéal pour valoriser les différents éléments qu’accueille votre salon. Le blanc cassé s’adapte surtout avec n’importe quel style de décoration intérieur, il est synonyme d’élégance. Au salon, le blanc cassé s’associe le mieux au noir et au gris. N’hésitez surtout pas à casser l’ambiance couleur neige avec des couleurs flashy pour vos coussins ou peintures de choix. Tout se joue dans la subtilité de ces mélanges. Quel style de déco adopter avec un blanc cassé ? Le blanc cassé, qui se trouve être lumineux, cosy et apaisant à la fois, est la couleur parfaite, pour imposer le style qui vous satisfait dans votre espace vie. Que ce soit dans votre salon, dans votre chambre, dans votre cuisine ou bien même dans votre salle de bain, il conviendra parfaitement. Cependant, un choix mal fait pourrait altérer la beauté de votre blanc cassé, le charme sera ainsi donc rompu. Prenez en compte le taux de luminosité que la pièce accueille au naturel avant de l’enrichir ou de l’apaiser avec notre fameux blanc cassé. Le blanc cassé, franchit l’espace-temps sans se démoder et est adaptable à tous les styles de décorations intérieures que vous insuffle votre esprit créatif : Si vous optez pour un style de décoration au design minimal : Vous êtes certainement fan de la sobriété. Le style minimaliste se concentre surtout sur l’essentiel. Le fameux Less is more est donc toujours d’actualité. Pour obtenir un résultat optimal avec la couleur blanc cassé, misez surtout sur les contrastes doux. Un aménagement en meubles de couleurs pourrait briser l’harmonie de la pièce, de même que les fioritures. L’idée étant de créer une décoration d’intérieur transparente et assez discrète, on devrait pouvoir se fondre dans le décor. Plutôt que le style minimaliste, vous avez une préférence pour du chic dans du classique : C’est tout à fait enivrant ! Un tel intérieur se caractérise surtout par des couleurs chaudes et douces, une combinaison du blanc cassé avec des tons grisés, crémeux ou encore noirs. Echappez à la révolution perpétuelle de la mode en créant une ambiance intime et familière. Le classique ici est certes raisonné, mais jamais ennuyant. Vous optez pour un style plutôt zen : La solution est à portée de main ! Ce style architecturel est essentiellement basé sur l’harmonisation des couleurs propices à la détente et la sérénité. Les couleurs contrastives et trop vives sont donc bonnes pour les oubliettes. Dans le but de créer une ambiance chaleureuse mais surtout calme et tranquille, restez simple. Des meubles bas, ou un lit modèle ras de sol, un canapé en couvert de tissus clairs, doux et agréablement moelleux. Pour le style scandinave : Elle offre une ambiance de sérénité. Le but est de se sentir bien chez soi et constituer des pièces cosy et confortables où l’on aime passer du temps. C’est un style typiquement nordique qui marie le blanc cassé aux tons neutres ou pastel. L’idéal serait de créer un mélange paradoxal entre les couleurs chaudes et froides, allant du gris anthracite au gris perle. Pour finir, en espérant que notre article vous ait aidé dans le choix de la couleur blanc cassée pour votre maison, sachez que cette couleur met en valeur toutes les pièces et donne aussi une impression de grandeur. Comment nettoyer un canapé en cuir blanc cassé ? Si vous êtes tombé sur cet article, c’est parce que vous vous posez toutes sortes de questions à savoir comment entretenir et nettoyer un canapé en cuir blanc cassé. Quels sont les produits conseillés pour l’entretien d’un canapé en cuir blanc cassé ? Comment faire pour que le

La culture nippone est l’une des plus proches de la nature. Sur beaucoup de plans, cette culture est utilisée pour exprimer de nombreuses idées. L’ikebana en est la parfaite illustration. Il s’agit d’un art japonais utilisant les végétaux pour faire passer des messages de toutes sortes. Comme toutes les idéologies, l’Ikebana repose sur certains principes essentiels. Mais avant de les aborder, faisons un tour dans son histoire ! La vraie histoire de l’Ikebana Loin d’être de la décoration florale, l’Ikebana est une vraie mise en scène artistique et parlante. Il consiste à faire des compositions de branches, de feuilles, d’autres dérivés de végétaux et d’un récipient pour réaliser un tableau expressif. Pratiqué depuis des centaines d’années, il provient de pratiques bouddhistes consistant à offrir des fleurs dans les temples de la divinité. Ce n’est qu’au 18e siècle que le nom Ikebana a été prononcé pour la première fois avec de réelles évolutions au fil des ans. Depuis ce temps, la pratique a eu comme tremplins les festivals et autres manifestations religieuses. Ce n’est qu’en 1920, de nouveaux courants et façons de procéder ont vu le jour. Il existe désormais environ 130 courants. Aujourd’hui, les décorations de plantes se retrouvent même sur des taxis à Tokyo. Pratiquer l’Ikebana ne se fait pas au hasard, cela s’apprend ! Les principales écoles d’Ikebana La première école d’ikebana « Ikenobo » a ouvert à Kyoto par un prêtre du temple Rokkakudo. Son style consistait à orienter la base des tiges utilisées dans la décoration vers le bas en se servant des Komi. Il y a eu par la suite l’école « Koryu » qui contrairement à la précédente donne un angle aux tiges et coupe leurs extrémités de façon oblique. L’histoire contemporaine de l’Ikebana commence véritablement vers le 20e siècle avec l’école « Ohara ». Celle-ci, intègre une vraie révolution dans la façon de pratiquer l’Ikebana. Cette école préconise l’utilisation d’un vase pas très profond avec des fleurs venant de l’occident pour faire l’Ikebana. Sa technique appelée le Moribana a surtout connu un boom avec l’exposition de Kobe. D’autres écoles avec des styles différents mais provenant du Moribana ont suivi la tendance. Il y a eu par exemple le style Saga ou encore le style Adachi. Ce dernier justement, prône avec sa technique “la disposition des fleurs comme des fleurs”. C’est assez original ! Même s’il existe aujourd’hui près de 2000 écoles inscrites officiellement, les courants les plus représentatifs sont Ikenobo, Ohara et Sogetsu. Quelques éléments symboliques de l’Ikebana La pratique de l’ikebana est tout sauf anodine ! Elle repose sur certaines bases. Selon une occupation bien précise et codée de l’espace, les éléments comme la terre, le ciel et l’homme figurent toujours dans les représentations de l’Ikebana. L’homme se sert donc juste du bouquet de fleurs pour transmettre un message de la nature. Selon les principes de cet art japonais, des dimensions comme la profondeur, l’espace doivent être représentées dans une certaine asymétrie spatiale. Il est important de savoir que même les végétaux ne sont pas sélectionnés au hasard, mais en fonction du message que désire passer l’individu. La prospérité est par exemple exprimée par le bambou, et la féminité par les fleurs de pêcher. Pour apprécier la réussite de la composition, elle doit susciter des émotions. Réussir un bouquet avec l’Ikebana En raison des différents styles et malgré l’initiation que requiert la pratique de cet art floral, les profanes peuvent s’essayer à l’Ikebana. Pour y arriver, il suffit de suivre certaines règles. Il faut commencer par avoir le récipient adéquat à la composition. Les plus indiqués sont les vases en céramique, en pierre creuse, en bois flotté, ou en tout autre matériau naturel. Il faudra ajouter aux vases pour de besoins de fixation, de la mousse. Elle se vend sur le marché, notamment chez les vendeurs de fleurs. Les espèces de la flore à utiliser peuvent être choisies de saison pour faire plus simple. La réalisation proprement dite de la composition doit respecter le principe qui stipule que : “ Le ciel est le point le plus haut de l’ensemble, l’homme, l’élément central et le sol le niveau le plus bas.” Ainsi, vous pouvez utiliser: une branche, ou encore une hampe florale pour matérialiser le ciel avec une forme rigide et tendue. un feuillage de texture ou une fleur centralisée pour symboliser l’homme. les végétaux bien choisis, pourront se mettre tout en bas du pot ou du vase. D’autres éléments peuvent s’ajouter, tout en gardant à l’esprit que l’art de l’ikebana prône la sobriété dans toutes les compositions. Retenez que l’Ikebana est un art floral japonais qui se sert de végétaux pour définir l’univers selon ses principes et passer un message. Pratiquer l’Ikebana ne se limite pas à la création, mais cela agit aussi sur la personnalité de celui qui le pratique. Il permet notamment d’être patient devant des situations contraignantes et d’indifférences afin de toujours donner le meilleur de soi. Profitez donc de l’Ikebana, c’est laisser exprimer son esprit de créativité !

Avant de se lancer dans une aventure avec son intérieur, il est nécessaire de savoir que pour décorer, il y a des normes à suivre pour être plus efficace. Après assimilation des éléments de base, le travail peut commencer de manière organisée et efficace. Espace dans la pièce L’espace est l’un des éléments les plus importants de l’aménagement intérieur. Il sert de base sur laquelle s’appuie l’ensemble du plan d’aménagement intérieur. Il est donc essentiel que le concepteur connaisse bien l’espace disponible, ses dimensions et ses utilités. Il est divisé en deux types : l’espace bidimensionnel qui couvre le sol (incluant la longueur et la largeur) et celui tridimensionnel qui forme l’espace habitable (incluant la longueur, la largeur et la hauteur). Un espace qui est essentiellement rempli de meubles/décor est un Espace positif et un autre vide désigne un Espace négatif. Un équilibre doit être maintenu entre les deux types, et le surpeuplement ou le lésinage des meubles/décors affecte cet équilibre. Lignes Les lignes donnent naissance à des formes et sont responsables de l’établissement d’un sens d’harmonie, de contraste et d’unité dans un espace de vie. Elles définissent les formes et servent de guides visuels d’un espace intérieur. Les lignes sont classées en trois grandes catégories : horizontale, verticale et dynamique. Tandis que des lignes horizontales ornent les structures comme les tables, les chaises et les lits, celles verticales peuvent être trouvées sur les fenêtres, les portes et les almirahs. Tandis que les lignes horizontales ajoutent un sentiment de sécurité et de sûreté à l’espace, celles verticales donnent un sentiment de liberté et d’expansivité à la nature. Les lignes dynamiques ou angulaires, qui sont orientées vers l’action, apportent du drame et peuvent être vues sur des structures comme les escaliers. Un architecte d’intérieur doit savoir comment utiliser ces lignes pour définir les formes, un autre élément important du design intérieur. Formes Les formes signifient en général un contour de n’importe quel objet tridimensionnel dans l’espace. Elles peuvent être créées en combinant deux ou plusieurs formes et peuvent être accentuées à l’aide d’autres éléments comme la texture, les motifs et les couleurs. Une forme bien définie établit l’harmonie et des formes additionnelles ajoutent de l’équilibre à l’espace. Il en existe deux types : géométriques (créées par l’homme) et naturelles (organiques). Les formes sont également classées comme ouvertes et fermées. Les formes ouvertes sont celles qui peuvent être examinées et les formes fermées sont celles qui sont closes par une surface fermée. Une bonne compréhension des éléments mentionnés ci-dessus, c’est-à-dire l’espace et la ligne, est nécessaire pour obtenir de bonnes formes. Lumière de votre pièce La lumière est l’un des éléments les plus évidents de l’aménagement intérieur. Qu’ils soient naturels ou artificiels, sans lumière, les autres éléments, à savoir la couleur, la texture et le motif, n’ont aucune signification. Elle crée la convivialité et l’ambiance d’un espace de vie et met en valeur tous les autres éléments, y compris l’espace, la ligne et les formes. Alors que l’emplacement intelligent des portes et des fenêtres doit tenir compte de la lumière naturelle, l’éclairage artificiel est largement divisé en trois grands types, à savoir : l’éclairage de tâche, d’accentuation et d’ambiance. La lumière de tâche, comme son nom l’indique, comprend des sources lumineuses comme les lampes de table et celles de chevet qui ont un but défini. Elles sont dédiées à une tâche spécifique. Les lumières d’accentuation sont destinées à mettre en valeur une pièce particulière ou à montrer des objets tels que des œuvres d’art, des structures, des sculptures et ainsi de suite. L’éclairage d’ambiance détermine l’ambiance de l’espace de vie et illumine l’ensemble de celui-ci. Couleurs pour votre décoration d’intérieur Les couleurs n’ont pas besoin d’une introduction spéciale. Elles établissent un lien esthétique entre les objets et créent l’ambiance. Elles doivent être sélectionnées en fonction de la psychologie et de l’état d’esprit du résident. Par exemple, le rouge est un excellent choix pour la salle à manger, car il encourage l’appétit, et le vert pour la chambre à coucher parce qu’il est la couleur du calme et de la santé. Chaque couleur possède trois caractéristiques distinctes, à savoir la Teinte, la Valeur et l’Intensité, et un décorateur d’intérieur doit bien connaître ces points pour effectuer diverses permutations et combinaisons. Les couleurs sont largement classées en couleurs primaires et secondaires, et aussi sous-catégorisées en couleurs tertiaires, complémentaires, analogiques et monochromatiques. Texture La texture traite principalement des surfaces et détermine l’aspect et le toucher d’une surface typique. Elle ajoute de la profondeur et de l’intérêt dans un espace de vie et définit la sensation/apparence et la consistance d’une surface. Si elle devait être classée, elle serait divisée en deux types : Texture visuelle où elle est seulement visible et Texture réelle où elle est à la fois vue et ressentie au toucher surtout. Tout ce qui a trait aux textiles comme les housses d’oreillers, les couvre-lits ou tout ce qui a trait aux housses comme les rideaux, la peinture murale ou les papiers peints a une texture. S’il doit y avoir une texture dominante pour définir une ambiance, celle contrastante doit également être incluse pour éviter la monotonie. Motifs Les motifs ajoutent de l’intérêt et de la vie à la décoration intérieure et fonctionnent avec les couleurs. Ils racontent une histoire qui leur est propre et ajoutent des éléments de continuité et de transition en douceur dans un espace de vie. Ils peuvent être de n’importe quelle forme et comprennent principalement des motifs attrayants et répétitifs. Le motif cachemire, prenant la forme d’une goutte en forme de légume, est l’un des motifs les plus couramment utilisés sur les peintures murales, les taies d’oreiller et autres surfaces décoratives. En bref, c’est comme en mathématiques, il y a des formules à développer pour arriver à un résultat probant. La décoration aussi c’est la même chose, et ces 7 éléments sont les variantes à prendre en compte.

Avec les problèmes de réchauffement climatique, de déforestation ou encore de surconsommation, il est nécessaire de changer son mode de vie. La planète est en danger. C’est pourquoi même une action comme décorer dans le respect de l’environnement est toujours utile. Voici quelques conseils là-dessus Utiliser des matériaux respectueux de l’environnement. Du sol au plafond, pour les meubles et autres objets, le respect de l’environnement est synonyme de l’utilisation de matériaux respectueux de l’environnement. Il faut choisir des produits d’origine locale fabriqués dans le respect des normes et certifications écoresponsables. De plus en plus de normes et de certifications de durabilité sont élaborées pour tous les métiers. Aujourd’hui, il est possible de recourir à des produits du bois issu de forêts gérées durablement avec un label. Le liège est également un excellent matériau, car il est biodégradable, résistant et recyclable. D’autres éléments populaires sont le carton et le bambou parce qu’ils sont robustes et réutilisables. Enfin, ne pas hésiter à employer des tissus tissés à la main, du bois flotté ou même de la laine. Achat écologique Les styles vintages et industriels sont à la mode, alors autant en profiter ! Il existe de nombreuses façons d’acheter de façon écoresponsable. Il y a plusieurs marques et designers reconnus pour leurs créations écologiques. Au cours de la recherche des produits, il faut se renseigner auprès des brocanteurs, des antiquaires et de tous les magasins qui démontrent clairement qu’ils sont écoresponsables. Aussi, opter pour le recyclage et la réinvention du mobilier et des objets est un geste très écoresponsable. Enfin, ne pas oublier de toujours vérifier l’origine de ses achats ainsi que les écolabels. Recycler, réutiliser, remettre à neuf, restaurer, réaménager, réutiliser, réparer, repeindre…. Attention, tous les bricoleurs, restaurateurs et réaménageurs sont en place ! C’est une bonne idée de remettre à neuf un vieux fauteuil, de réparer une vieille table ou de restaurer la commode de tante Agatha. Meubles et objets deviennent alors le sujet de discussion à la table de dîner. Non seulement il y a de quoi être fier de ses travaux de restauration, mais il y a également la fierté d’avoir respecté l’environnement. La plupart des grandes villes ont des magasins qui vendent des articles recyclés. Il existe aussi des ateliers qui offrent des cours sur la façon de réparer d’anciens articles. Il est de même faisable de consulter des tutoriels sur le Web expliquant comment réparer, peindre, transformer, etc. toute sorte d’objets et de meubles. Plus de gaspillage…. Rien n’est perdu… Tout peut être réinventé ! Il est donc tout à fait possible de décorer sa maison tout en restant écoresponsable. Afin de limiter les dégâts sur la planète, ces astuces aideront les décorateurs en herbe à réduire leurs impacts négatifs sur l’environnement. Et pourquoi cela ne deviendrait pas une tendance de faire de la décoration « Eco-Friendly » ?